Si aprono le iscrizioni ai laboratori creativi per bambini "CreAttivaMente"

Finalmente dopo tante richieste, l'atelier artistico ArtEliT apre le porte a dei corsi creativi per bambini.

Perché i bambini?

Dopo diverse riflessioni nel campo dell'arte e della creatività, l'interesse della Prof.ssa Elide Triolo batte sempre sull'importanza della creatività e della sollecitazione alla fantasia, questa educazione è fondamentale per la crescita di un individuo, imparare a visualizzare e progettare un manufatto creativo, sollecita inevitabilmente l'educazione del bambino riflettendosi sulle dinamiche della vita d'adulto, l'arte ha la forza di reintegrare parti dell'essere per riconoscere la propria identità. 

I laboratori saranno sperimentali, ludici, creativi e integrativi, propongono diverse esperienze nel settore della fantasia, tra fiabe e riciclo ma non solo, si faranno dei giochi "artistici" di gruppo per sollecitare settori importanti della crescita, il gruppo consente di aprirsi agli altri, d'interagire e sviluppare una sensibilità empatica oltre che collaborativa.

Elide Triolo artista palermitana, oltre a professare quotidianamente l'attività artistica personale si è sempre interessata del benessere psicofisico e dell'importanza dell'arte,  di ciò che ci può essere dietro l'atto creativo e il manufatto realizzato. In questi laboratori nulla è un caso tutto servirà per un percorso di crescita dolce e armonioso.

La dedizione verso l'educazione artistica rende gioioso il dialogo con i partecipanti, già sperimentato in diverse occasioni.

Logicamente l'arte è per tutti e non è mai tardi per farsi avvolgere da questa magia, speriamo in futuro di realizzare corsi anche per i più grandi!

Vi aspettiamo!!!! 

Si prevede l'inizio dei laboratori a novembre, per info contattare via mail all'indirizzo elidetriolo@hotmail.it    

KINO PALERMO 2015, rassegna cinematografica

Fai bene con niente, fai meglio con poco, fallo adesso!
Kino Kabaret è un evento in cui filmmakers da tutto il mondo s’incontrano per girare cortometraggi in tempi brevi.
Kino Kabaret non è una competizione, ma una manifestazione durante la quale si girano cortometraggi per il puro piacere di farlo, Kino è un'occasione per confrontarsi e stare insieme, imparare e mettersi alla prova. I vincoli di tempo, budget e risorse non sono limiti, ma veri e propri stimoli per la creatività e la collaborazione.
Kino Kabaret nasce nel 1999 a Montreal, quando 15 filmmakers decidono di girare con le proprie forze i loro film, addirittura di girarne almeno uno al mese per un anno. Le proiezioni pubbliche dei film sono un successo immediato, di lì a poco i filmmakers diventano 80 e le loro successive proiezioni vengono spostate in sale sempre più capienti per accogliere la grande richiesta di pubblico. Ad oggi si contano più di 70 “cellule” Kino, in tutto il mondo il numero cresce di anno in anno. Le “cellule” Kino, oltre a dare un grande contribuito alla crescita della cinematografia locale, organizzano almeno un Kino Kabaret all'anno. Kino è un passaparola che non ha limiti di lingua e paesi.

KINO KABARET
Il Kino Kabaret è un evento che si sviluppa, in genere, durante una settimana.
Ogni Kabaret si divide in sessioni. Ogni sessione parte da una riunione di produzione, durante la quale i partecipanti espongono le proprie idee e ciò di cui hanno bisogno per realizzare i corti, ma non solo chi ha già uno storyboard può partecipare al Kino, infatti l’evento è aperto anche a chi si presenti per far di un progetto come cast o crew.
Questo permette che al termine della riunione di produzione si formino spontaneamente delle mini-troupe, che iniziano a girare insieme i loro corti. Alla fine della sessione i film vengono montati e proiettati pubblicamente.
Kino rappresenta un vero e proprio sistema di produzione alternativo, i cortometraggi prodotti durante il Kabaret partecipano a festival e vincono premi in tutto il mondo. Oltre alla produzione di film, le cellule di Kino ed i Kabaret sono una grande occasione per entrare in contatto con giovani emergenti provenienti da ogni parte del mondo, un’occasione per creare contatti, amicizie ed entrare nel network mondiale dei filmmakers.
La regola non scritta di Kino è quella che riguarda l’ospitalità dei partecipanti: gli organizzatori s’impegnano ad assicurare un alloggio agli artisti stranieri, sia presso le proprie strutture sia presso altre che siano disponibili ad accoglierli. Kino pone l’accento soprattutto su un nuovo modo di vivere la città, che diviene inconsciamente soggetto indiscusso dei cortometraggi, vissuta attraverso una nuova dimensione e prospettiva, non soltanto attraverso gli occhi di un turista.

KINO PALERMO
Kino Palermo è una cellula del Movimento Kino, la sede del KinoLab sarà l'Accademia del David, sita in un affascinante palazzo dell’Ottocento nel centro storico della città, di fronte l’Orto Botanico e a due passi dal Foro Italico.
L’Accademia sarà luogo delle riunioni dei partecipanti ed ospiterà l’attrezzatura necessaria alla produzione dei cortometraggi.
Kino Palermo è diviso in 2 sessioni, con la possibilità di scegliere se partecipare ad una sessione o ad entrambe. La quota è di € 25 per una sessione o di € 40 per le due sessioni. La quota include colazione, pranzo, snacks e bibite (te, caffè, acqua) tutto il giorno, accesso 24h al KinoLab.
Kino Palermo metterà a disposizione l’attrezzatura in base agli sponsor. Tuttavia, nel pieno spirito Kino, i partecipanti utilizzeranno principalmente l’attrezzatura che loro stessi o altri avranno la gentilezza ed il piacere di condividere e dare in prestito.
Tutti i partecipanti provenienti da fuori Palermo, saranno ospitati da partecipanti locali. Alcuni posti potrebbero essere disponibili al KinoLab.

PER ISCRIVERTI: REGISTRAZIONE

PROGRAMMA
Welcome – 14 Settembre
• 09:00 / 19:00 Ceck-in dei partecipanti e consegna del Kino Pack (pass, mappa, gadget...)
La Produzione sarà pronta ad accogliervi per tutto il giorno al Kinolab, per il setup ed il checkin dei partecipanti.

• 20:00 Welcome Party
All’Accademia del David, sede del Kinolab, avrà luogo il “Welcome Party, un’ottima occasione per conoscerci mangiando buon cibo siciliano e bevendo qualche birra. Portate pure i vostri film preferiti “Kino”, questi ultimi verranno proiettati nel salone del KINOLAB, o in esterno se potremo.

Prima Sessione 15 - 17 Settembre (solo per i partecipanti al KINOLAB)
• 10:00 Riunione
• 11:00 Riprese
• 13:00 Pranzo
• 14:00 / 20:00 Riprese-Montaggio
• 21:00 Proiezine all'Accademia del David

Seconda Sessione 17 - 19 Settembre
17-19 Luglio - Proiezione ore 21.00 Spasimo
• 10:00 Riunione
• 11:00 Riprese
• 13:00 Pranzo
• 14:00 / 20:00 Riprese-Montaggio
• 21:00 Proiezione allo Spasimo (Aperta al pubblico)
• 24:00 Party finale (location da definire)

Tutte le proiezioni sono gratuite, invita chi vuoi!
La lingua ufficiale del Kino Palermo è l'inglese. A tutti i partecipanti è richiesta una conoscenza della lingua che consenta loro di interagire con i partecipanti internazionali.

Per qualunque informazione non esitare a contattarci:
kinopalermo@gmail.com
facebook.com/kinopalermo
Accademia del David: Via Lincoln 47

KINO CREW 2015
Kino Palermo é possibile grazie l'impegno di varie figure professionali della città, che senza scopo di lucro, hanno organizzato l'evento e grazie a una decina di sponsor tecnici e di supporto.

LA BCC e i GIOVANI SOCI BCC di Altofonte e Caccamo festeggiano Sant'Anna ad Altofonte

 Come ogni anno la cittadinanza di Altofonte si stringerà intorno alla figura di Sant’Anna, madre della vergine Maria e protettrice di Altofonte e delle sue acque. Sono diverse le iniziative che annualmente si legano a questa sacra ricorrenza, un vasto programma pubblicato dal Comitato per i festeggiamenti in onore di S.Anna.

In tale cornice, la Banca di Credito Cooperativo di Altofonte e Caccamo e l’Ass. Giovani Soci della BCC di Altofonte e Caccamo dimostrano la propria vicinanza alla cittadinanza e la gratitudine verso i concittadini tutti offrendo e organizzando, giorno 25 Luglio, una serata evento totalmente gratuita.

Sarà l’occasione per godere delle vivaci sonorità de “Le Formiche” e dei “The Tartamellas”.

Non mancate, Altofonte e Sant’Anna vi aspettano.

“VIRGO ET VIRAGO” presso il Museo degli Angeli del comune di Sant’Angelo di Brolo ME

particolare dell'opera
"Virgo&Virago: il dolore dell'energia femminile perduta"
di Elide Triolo, una tra le opere in esposizione

Si inaugurerà sabato 4 luglio 2015, alle ore 19.00, presso il Museo degli Angeli di Sant’Angelo di Brolo ME, la mostra collettiva dal titolo: “Virgo et Virago”. 

La mostra, dopo l’esposizione di Palermo alla galleria Studio 71 (inauguratasi non a caso l’8 marzo) e quella di Cinisi PA presso lo spazio espositivo di “Casa Memoria Felicia e Peppino Impastato”, arriva oggi in provincia di Messina. 

Curata da Vinny Scorsone, l’esposizione si focalizza principalmente sulla trasmissione di un messaggio di uguaglianza che travalica il discorso prettamente femminile estendendosi a tutte quelle categorie sociali soggette a discriminazioni; per far ciò, si è scelto, provocatoriamente, di “indagare” la donna da due angolazioni opposte, quella della vittima (virgo) e quella della carnefice (virago). 

Due concezioni, due modi di essere opposti che, a volte, dimorano in un unico corpo. 

Nella nostra società, prevalentemente maschile, in cui quando ci si riferisce alla donna spesso si mette in evidenza soprattutto l’aspetto fisico (legandolo prevalentemente al sesso), si sottolinea la sua presunta fragilità, la sua “naturale” propensione alla maternità, l’idea di una donna forte e feroce, spesso nei confronti della persona amata, arrivista e prevaricatrice, che rifiuta l’idea stessa di essere madre, difficilmente è presa in considerazione e quando ciò accade, l’etichetta che le si  appone è sempre la stessa.   

Le opere esposte ci raccontano di donne vittime (o di uomini o di altre donne, a volte anche di se stesse), di assassine, di novelle Medee. Donne che subiscono e donne aguzzine (succubi, a loro volta, di poteri al di sopra di esse), prostitute per costrizione o per scelta (oggetti sessuali o padrone del proprio corpo), angeli e diavoli, sabine ed amazzoni, clarisse e baccanti, martiri o arpie.  

Foto, dipinti, disegni, oggetti ci offrono uno spaccato sul nostro mondo, tormentato e carico d’angoscia, in cui vestali e gorgoni rivivono nei secoli le medesime afflizioni, gli stessi dolori e la stessa rabbia.  

Un “discorso” artistico che ha coinvolto personalità di entrambi i sessi provenienti da angoli differenti d’Italia ed eterogenei campi d’espressione (dalla pittura alla pubblicità, dal design alla danza, dalla poesia alla fotografia), che hanno dato una rappresentazione, del tema proposto, complessa. 

Gli artisti: Antonella Affronti, Daniela Balsamo, Paolo Baratella, Pierluigi Berto, Ilaria Caputo, Aurelio Caruso, Pina Cirino, Filli Cusenza, Giuseppa D’Agostino, Angelo Denaro, Roberto Fontana, Kindia, Pino Manzella, Malena Mazza, Nico Nardomarino, Franco Nocera, Luca Patrone, Salvatore Pizzo, Vanni Quadrio, Rosaria Randazzo, Giuseppina Riggi, Euro Rotelli, Giusto Sucato, TrapaniCalabretta, Elide Triolo, Tiziana Viola Massa. 

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni, dalle 8 alle 13 e dalle 15 alle 20 e si concluderà il 31 luglio 2015 ingresso gratuito.   

Sant’Angelo di Brolo 13 giugno 2015  

"Baschke Art- Festival dell'arte" iscrizioni aperte sino al 27 giugno

L’Associazione Bashke, l’Associazione Soci Giovani della BCC di Altofonte e Caccamo, e Oasi lago, organizzano l’evento “Bashke in Art; festival delle arti”, un evento all’insegna dell’arte e della natura, che si terra presso il Lago di Piana degli albanesi nelle date dell’11 e 12 luglio 2015. Indicendo, come parte centrale della manifestazione, un concorso a premi (estemporanea d’arte). 

Le iscrizioni all’estemporanea si effettueranno entro il 27 Giugno, premio in denaro, gli artisti avranno la possibilità di campeggiare presso il suggestivo lago di Piana degli albanesi, inoltre potranno esporre alcune loro opere.

Ci sarà la possibilità di dare spazio a esposizioni di artigianato, prodotti tipici, ecc., presentando domanda come espositori.

Il Festival prevede inoltre uno spazio dedicato a poeti e scrittori, dove potranno esporre, raccontare, recitare e leggere il loro lavoro , diventando protagonisti di un

momento magico dedicato alla cultura.

All’interno del festival le iniziative brulicheranno di vivacità attraverso musicisti locali e laboratori creativi per bambini.

Un vero Festival dell’arte, siete tutti invitati a partecipare e divertirvi con noi!

Bando e iscrizione a estemporanea per artisti

Bando e iscrizione per espositori

scarica da qui http://associazionebashke.blogspot.it/2015/05/1-concorso-di-estemporanea-artistica.html?m=1

Albanesi per la lingua, Bizantini per rito, Italiani per adozione: gli Arbereshe

Teologia della liberazione: per i poveri o per la povertà?

Teologia della liberazione: per i poveri o per la povertà?
conferenza che si terrà mercoledì 10 giugno p.v. alle ore 17:30
presso Hotel Joli, via Michele Amari11-Palermo

interverrà
Prof. Tommaso Romano, docente di Scienze Umane e Filosofia, Presidente della Fondazione Thule Cultura

Nel corso del convegno sarà presentato il libro di Julio Loredo,
Teologia della liberazione: per i poveri o per la povertà (Cantagalli 2014)

Interverrà l'Autore. Cordina il Prof. Umberto Balistrari

presentazione del libro "il codice del destino"

Venerdì 29 maggio ore 17,00 presso Palazzo Zino si presenterà il libro di Antonio Favuzzza
interverranno:
Eliana Calandra (Dirigente Settore Cultura Palazzo Zino)
Giuseppe Gigliorosso (Regista)
Marcello Scurria (Scrittore)
letture di Mirella Scorsone


Via Dante, 53 Palermo

il CISM presenta la conferenza "gli oracoli caldaici" di Diego Romagnoli. 29 maggio 2015

"Gli Oracoli caldaici" di Diego Romagnoli

« Affrettati, è necessario, verso la luce e i raggi del Padre: di là ti fu inviata l'anima, rivestita di intenso intuire »

(Oracoli caldaici, frammento 115)

"Gli Oracoli caldaici sono una raccolta di rivelazioni sapienziali appartenenti alla tradizione misterica  greco-romana realizzata probabilmente alla fine del II secolo d.C. da Giuliano il Teurgo.

Essa si compone di esametri omerici in cui viene rivelata la sapienza divina."

Venerdì 29 maggio p.v. alle ore 17,30, presso lo Spazio Cultura di Carlo Saladino Editore, via Principe di Villafranca 48 A, per la IX stagione di incontri culturali CISM- Delegazione Siciliana, Diego Romagnoli, componente del Comitato Scientifico CISM e Socio dell’Accademia Marchigiana di Scienze, Lettere ed Arti – Istituto Europeo di Cultura,  terrà una conferenza su Gli oracoli caldaici, argomento rientrante tra i temi trattati nel quarto volume della sua opera  Mitra, storia di un dio. che sarà presentato nella prossima stagione di incontri culturali CISM

Recensione di Franco Trifuoggi sul libro "Dipingere l'anima" di Elide Triolo

Dipingere l'anima è il titolone sintetizza mirabilmente le due vocazioni preminenti dell'Autrice Elide Triolo, manifeste nel saggio edito nel 2014 a Palermo dalla Fondazione Thule Cultura: l'arte pittorica e lo studio della profondità del mondo dell'anima. Non a caso, infatti, il sottotitolo, ad esso di riferimento, è abisso interiore fra mito e simbolo. Della biografia di questa geniale pittrice siciliana discorre lucidamente in una puntuale postfazione Vito Mauro: nata a Palermo nel 1980, specializzata in scenografia, docente di discipline artistiche, collaboratrice di eminenti scultori e musicisti, impiegata nel 2007/8 a Roma nella scenografia della trasmissione televisiva "Ballando con le stelle", autrice di numerose opere pittoriche (tra le quali l'Omaggio siciliano alla Beata Maria Cristina) e gratificata di vari premi. La sua pittura "ha un sapore metafisico, trascendentale e onirico", mentre la "dedizione all'arte al servizio del prossimo" la impegna anche nel mondo delle artiterapie.

    A lumeggiare la genesi della sua ricerca spirituale e della conseguente composizione del saggio valgono, oltre il Prologo - che ravvisa nella sua arte il riverbero dell'inconscio, della sua crisi interiore, e del suo cammino teso alla scoperta della Verità -, le rivelazioni, accolte nell'epilogo (La sorpresa che si manifesta nel quotidiano), con cui la Triolo richiama la conoscenza dell'opera Oltre il confine di Tommaso Romano e l'ingresso nella Fondazione Thule, che le dischiudono un orizzonte atto ad aiutarla a scoprire quel tesoroninteriore, non senza l'apporto di una "costellazione di persone" tra cui i familiari e alcuni docenti come Franco Nocera e Totò Mineo.

   La scrittrice esordisce, quindi, rivendicando l'assoluta distinzione dell'anima rispetto al mondo materiale, come elemento vitale, " energia impalpabile", e deplorando la materializzazione di essa invalsa in Occidente ("ciò che curano in psichiatria non è l'anima ma il corpo nella sua parte cerebrale", che è materia) e il conseguente "allontanarsi da Dio, dall'alito divino, il non accettare che l'anima è il suo soffio", mistero divino, "luce che ci fa comprendere l'immortalità e la vita stessa": donde "specchiarsi nei miti, nei riti, nei simboli vuol dire riconoscersi e risvegliare la memoria".  Pertanto la Triolo consacra un ampio discorso storico all'evoluzione del pensiero sull'Anima, a partire  dall'origine dell'idea di anima, chiamata in India atman  (da "an" = respiro, soffio d'aria), alla poesia e filosofia greche, all'orfismo e alla metempsicosi, a S. Agostino, ai neoplatonici, al pensiero rinascimentale con Marsilio Ficino (e al posto in esso occupato dalla magia), a Bacone e agli studi magico-alchimistici, alla crisi controriformistica della libera ricerca, al Romanticismo, fino al "rinnovato interesse per i problemi psicologici, per la natura del sogno, del mito, del linguaggio" in stretto rapporto con l'arte, alla psicologia del profondo con Freud e Jung, e alla ripresa dell'attenzione per l'alchimia, l'astrologia, l'occultismo, per concludere ribadendo il concetto dell'anima come "enigma dell'esistenza umana".
     Il mito, il sogno e il simbolo come lettura dell'anima occupano il denso capitolo successivo, ricco d'interessanti riferimenti e chiarificazioni, tra cui: la definizione dei miti come "memoria degli elementi archetipici sul piano personale della coscienza collettiva"; gli studi di Joseph Campbell e il valore del mito come "veicolo principale per iniziare a recepire il messaggio dei simboli"; la distinzione junghiana tra "inconscio collettivo" e "inconscio personale"; l'interpretazione del sogno; la differenza tra simbolo e segno; la religione stessa come simbolo (della purificazione, del trascendente, del legame tra uomo e Dio); il fantastico come "esternazione di mondi invisibili non accessibili al quotidiano comune e tattile". Successivamente l'indagine investe il percorso dal mito e rito alla tradizione: se il mito - osserva la Triolo - "oggettiva la realtà extraumana, il rito oggettiva il possibile intervento dell'uomo", e diviene così "tradizione e, a sua volta, festa", a cui ella vede intimamente legata l'arte (l'icona sacra è "un vero e proprio rituale sacro"), mentre nella tradizione ravvisa "il DNA dell'umanità", che ci fa riconoscere "parte di un tutto".
    Alla nascita dell'arte magica l'Autrice dedica un appassionato excursus storico, accennando, tra l'altro, ai "testi delle Piramidi", ai riti dei Druidi, alla Cabala, all'alchimia, alla pittura di Hieronymus Bosch. Si snoda, quindi, un'agile quanto accattivante epitome di storia dell'arte sotto l'aspetto della ricerca dell'ignoto e del subconscio, vivacizzata da foto riproducenti le opere di famosi autori e illuminata da giudizi degli autori stessi sull'arte. In essa brillano, tra gli altri, i nomi di William Blake, Fussli "il grande pittore dell'inconscio", di Friedrich con i suoi "paesaggi impregnati di magia", di Gauguin, di Van Gogh, di Munch, Kokoschka, Chagall, e non mancano riferimenti a odierne sconvolgenti immagini cinematografiche. A questa storia si intreccia, quasi integrandola, quella dei grandi movimenti letterari, spesso intramezzata da passi, prosastici o poetici, di grandi scrittori: Nietzsche, Carducci, D'Annunzio, Pessoa, Ungaretti, Gilbram, Dante.
    Ed ecco sorgere una domanda inquietante: "Si può perdere l'anima?". Al riguardo l'Autrice discorre dei confini dell'anima, ravvisando due vie: "la via di apertura verso tutti quei mondi sensibili che consentono di aprirci verso altre energie: energie psichiche, spiritismo, medianicità, ecc. o la via della profondità dell'anima, quel mondo infinito dentro noi stessi". Perdere l'anima è appunto "la metafora per indicare quel distacco comunicativo con il nostro io più profondo", con la sua parte divina. A coronamento sul discorso sull'anima, la Triolo illustra il concetto di alchimia, distinguendo opportunamente le due direzioni: "quella materiale, che diede vita alla nascita della chimica e scienza moderna", e quella mistica, che ricerca la purezza assoluta" di cui è simbolo la pietra filosofare". Rileva che la ricerca dell'artista, che prende "oggetti, paesaggi ed altri elementi della realtà" e li elabora nel suo intimo trasformandoli, "ricalca i processi dell'alchimia sia pure in forma inconsapevole e talora elementare"; e ricorda, in merito, il barone Casimiro Piccolo, pittore alchimista vissuto a Capo d'Orlando lontano dai clamori mondani e dedito "alla ricerca dell'essenziale  e dello spirito". Un'appassionata illustrazione dell'alchimia che mi richiama alla mente l'ampio respiro e la passione intellettuale del discorso ad essa dedicato dalla studiosa nolana Raffaella Ferraggina, originale esegeta di Giordano Bruno, nel saggio Sogno, poesia, innamoramento e profezia.
    L'ultimo capitolo tocca il mito del viaggio, con il personaggio di Ulisse, la cui avventura rievoca il "processo alchilico, psichico, di trasformazione, "generazione-dissoluzione-rigenerazione"; e si sofferma a proporre un'interpretazione della Commedia di Dante come "viaggio iniziatico" sulla base delle corrispondenze astrologiche e numeriche, dei simboli e degli enigmi, non senza intravedere, nel XXXIII canto del Purgatorio, occultato il nome Tule e altri riferimenti geografici intenti alla mitica isola: ipotesi indubbiamente suggestiva.
    Opera di ampio respiro, quella della Triolo, che legge con crescente interesse, per l'ampiezza dei temi e dei riferimenti culturali per la trasparente e suasiva enunciazione di concetti, assiduamente illuminati dalle innumeri illustrazioni, per più policrome, molte delle quali riproducenti capolavori artistici, mentre altre sono riproduzioni di significative composizioni pittoriche della stessa Autrice, della cui ispirazione sono frutto anche varie liriche, pregevoli e intense, attinenti alla tematica proposta. Una schietta e partecipe risonanza della attenzione per molteplici versanti culturali, insomma, accompagna questa ardimentosa "navigazione", nel cui "mare magnum" - come acutamente e opportunamente nota il Prefetto prof. Gianfranco Romagnoli, illustre prefatore - "l'Autrice riesce a mantenere la rotta, sostenuta da un saldo punto di riferimento: Dio, più volte chiamato in causa nella sua funzione salvifica". E in realtà la persistenza di un invulnerato fervore religioso, accanto ad un assiduo entusiasmo intellettuale, connota il percorso della Triolo, costantemente animata da una ferma fede nell'arte: nell'esaltarne il potere, poi, ella non manca di raccordarlo alle ragioni storiche ed esistenziali delle varie epoche, ed alla stessa attualità, come quando, accennando al Decadentismo, alla crisi dei "veri valori" e alle avanguardie, le collega alle lacerazioni ed incertezze "che attraversano la ricerca scientifica la riflessione filosofica e la meditazione religiosa negli ultimi due secoli". per cui l'arte esprime l'angoscia dell'uomo del nostro tempo. Donde il saggio della Triolo, oltre ad assumere una valenza estetologica, reca un forte messaggio religioso ponendo l'accento sul soprannaturale e sull'arcano di cui il mondo di oggi appare spesso dimentico: "La promessa che ho fatto e che non dovrò mai tradire, è quella di tenere sempre per mano Dio, mio Padre, a cui dovrò sempre rapportarmi". "L'anima è la nostra parte divina e bisogna saperla ascoltare e conoscere, perché tramite lei parliamo con Dio".

Franco Trifuoggi

pubblicato in "Rassegna Siciliana" di storia e cultura (aprile 2015)
           

La mostra Virgo et Virago si sposta a Cinisi, venerdì 5 Giugno 2015 ore 18:00

  

Si inaugurerà venerdì 5 giugno 2015, alle ore 18.00, presso lo spazio espositivo di “Casa Memoria Felicia e Peppino Impastato” in Corso Umberto n. 183 di Cinisi, la mostra collettiva dal titolo: “Virgo et Virago”.

La mostra, dopo l’esposizione di Palermo, presso la galleria Studio 71, arriva oggi in uno dei luoghi divenuto simbolo di riscatto sociale e di legalità: Ex Casa Badalamenti, spazio espositivo di “Casa Memoria”.

Curata da Vinny Scorsone, l’esposizione si focalizza principalmente sulla trasmissione di un messaggio di uguaglianza che travalica il discorso prettamente femminile estendendosi a tutte quelle categorie sociali soggette a discriminazioni; per far ciò, si è scelto, provocatoriamente, di “indagare” la donna da due angolazioni opposte, quella della vittima (virgo) e quella della carnefice (virago).

Due concezioni, due modi di essere opposti che, a volte, dimorano in un unico corpo.

Nella nostra società, prevalentemente maschile, in cui quando ci si riferisce alla donna spesso si mette in evidenza soprattutto l’aspetto fisico (legandolo prevalentemente al sesso), si sottolinea la sua presunta fragilità, la sua “naturale” propensione alla maternità, l’idea di una donna forte e feroce, spesso nei confronti della persona amata, arrivista e prevaricatrice, che rifiuta l’idea stessa di essere madre, difficilmente è presa in considerazione e quando ciò accade, l’etichetta che le si  appone è sempre la stessa.  

Le opere esposte ci raccontano di donne vittime o di uomini o di altre donne (a volte anche di se stesse), di assassine, di novelle Medee. Donne che subiscono e donne aguzzine (succubi, a loro volta, di poteri al di sopra di esse), prostitute per costrizione o per scelta (oggetti sessuali o padrone del proprio corpo), angeli e diavoli, sabine ed amazzoni, clarisse e baccanti, martiri o arpie. 

Foto, dipinti, disegni, oggetti ci offrono uno spaccato sul nostro mondo, tormentato e carico d’angoscia, in cui vestali e gorgoni rivivono nei secoli le medesime afflizioni, gli stessi dolori e la stessa rabbia. 

Un “discorso” artistico che ha coinvolto personalità di entrambi i sessi, provenienti da differenti campi (dalla pittura alla pubblicità, dal design alla danza, dalla poesia alla fotografia), che hanno dato  una rappresentazione, del tema proposto, unanime.

Gli artisti: Antonella Affronti, Daniela Balsamo, Paolo Baratella, Pierluigi Berto, Ilaria Caputo, Aurelio Caruso, Pina Cirino, Filli Cusenza, Giuseppa D’Agostino, Angelo Denaro, Roberto Fontana, Kindia, Pino Manzella, Malena Mazza, Nico Nardomarino, Franco Nocera, Luca Patrone, Salvatore Pizzo, Vanni Quadrio, Rosaria Randazzo, Giuseppina Riggi, Euro Rotelli, Giusto Sucato, TrapaniCalabretta, Elide Triolo, Tiziana Viola Massa.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni, compresa la domenica, fino al 20 giugno con i seguenti orari: dalle 11.00 alle 13.00. Il pomeriggio la mostra potrà essere visitata su prenotazione telefonando ai seguenti numeri: numero casa memoria 334 1689181 - 091 8666233 – Mara 3311490946.

Dal 4 al 31 luglio la mostra sarà esposta presso il Museo degli Angeli di Sant’Angelo di Brolo ME

Palermo, 5 maggio 2015

L’addetto stampa

Mariella Calvaruso

Per maggiori chiarimenti contattare i seguenti recapiti:

Casa memoria 334 1689181 - 091 8666233 – 

Mara Manzella 3311490946.

e-mail: info@casamemoria.it

http://www.casamemoria.it

Casa Memoria, Corso Umberto n. 220 Cinisi

Vinny Scorsone3381499867 

studio71pa@tin.it 

vinniscorsone@alice.it

www.studio71.it 

Quando il corpo muore, l'anima rimane... omaggio all'artista Gaetana Valguarnera

"VITA"; 2014; terracotta patinata, ferro e legno cm 34 x 32 x 25
di Gaetana Vaguarnera 

Si spegne oggi, con un incidente stradale, una giovane artista, Gaetana Valguarnera. Ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo.
I giornali forse per la prima volta si sono dedicati a lei in modo puntuale, questo è molto sconcertante, se pensiamo e ammiriamo le sue opere.
Un'artista sa quanto sia importante emergere nel mondo artistico ed essere noto, ma di certo allontana il riconoscimento portato dalla morte.
Osservando le sculture di Gaetana si può notare un indiscussa sensibilità, oltre che bravura, le sue opere surreali parlano dei grandi temi della vita, come della sua compagna morte.
Ma cos'è la morte? se non una parte inscindibile della vita? e cos'ì riflettiamo come tutto si compensa e trasforma, miticizzandosi nell'animo umano, come la paura per il non visibile si estende creativamente in opere d'arte.
Un inno alla vita è l'arte, che rimane sovrana nel ricordo di un talento.
Un inno all'anima tua, Gaetana, che essa possa  vegliare e illuminare tutti quei "pseudo critici", promotori d'arte, ecc. che sono spinti solo dalla fame avida, in quanto il loro interesse si estende solo dove il dio denaro illumina manufatti "molte volte di poco conto",  denigrando la conoscenza, la ricerca e la scoperta di nuovi talenti dalle Accademie alle mostre, fatte con tanto ardore e sacrificio, dove si  cerca di basare tutto sulla qualità artistica, economizzando al massimo spese superflue per potere comprare altro materiale in prospettiva di opere future, sperando sempre nella buona sorte di qualche cultore dell'arte ancora non contaminato dalla vergogna.
Veglia sull'arte, divina madre, che pur essendo usurpato il suo nome continua a lottare nei cuori impavidi, di quei talenti che chiusi tra le mura dei loro laboratori provano con tutte le loro forze a difenderla e onorarla ogni giorno.
Gaetana tu vivi e mi auguro che la tua nuova vita sia più pregevole e pura di quella che hai lasciato.
Pace a te e grazie della tua sensibilità artistica.
https://www.facebook.com/GaetanaValguarnera/timeline

Critica di Ciro Spataro per l'opera "l'Eros"

L'Eros; olio su tela; di Elide Triolo

    Nell'opera "l'Eros" Elide Triolo dà maggiore energia all'unione erotica, essa non è fine a se stessa ma è appunto l'esplosione energica di un rapporto che valica le emozioni terrene, è il microcosmo che si unisce al cosmo. l'unione materiale delle anime che esplode in pennellate di luce che illuminano il blu delle incertezze interiori di ogni essere umano che è solo. 

Nell'atto sessuale gli individui non sono più soli, è un momento solenne perché ogni paura scompare, le anime si uniscono in un vortice magico che cancella ogni ostilità. L'energia che ne fuoriesce non accenna solo al raggiungimento del piacere, ma anche e sopratutto alla creativa divinizzazione dell'atto che si trasforma in fecondazione.

Ciro Spataro   

Marineo 2005

"Ottagono letterario" presenta: "Memorie dei diaspri" di Giovanni Matta e Tommaso Romano 19 Maggio 2015

"Artistica...mente Donna" organizzato dall'Associazione Vera Canam

Ieri 15 maggio 2015 l'Associazione Vera Canam ha presentato l'evento "Artistica...mente Donna", la creatività femminile si è presentata sotto forma di pittura, artigianato, poesia e musica.

Gli artisti in esposizione all'interno del Chiostro della Basilica della Santissima Trinità "La Magione" hanno stimolato emotivamente il pubblico che ha partecipato all'evento, presenti a tale iniziativa le opere delle artiste: Maria Giovanna Carella, Katia Cimò, Maria Colletti, Angela Nesci, Giusi Pantano, Rosa Ponte, Anna Santoro, Maddalena Spanò, Antonella Stillone, Elide Triolo, Caterina Zaffora. Presenti anche i manufatti d' artigianato con Tutti Bellina, Maria Grazia Bonsignore, Susanna De Simone.

All'interno della Chiesa la musica del Maestro Sergio Mirabelli, Alice Ferlito, Ilaria Cingari e Irene Circo e la brezza di poesia delle poetesse: Maria Patrizia Allotta, Carla Amirante Romagnoli, Giusy Balbo, Adalpina Fabra Bignardelli, Paola Guarino, Gabriella Maggio, Elisa Roccazzella, Elvira Sciurba. Omaggio a Isabella Crescimanno di Capodarso attraverso la lettura delle sue "Memorie" lette da Veronica Pecoraino.

D'infinito

opera di Elide Triolo 2011

D'Infinito

Quando il caos,

la confusione terrena e mentale 

oltrepassano ogni limite

e inerte io sono ad affligermi del frastuono...

Urlo di un primordiale bisogno, 

amaro e salato dolore di qualche rimpianto,

che ormai cerebralmente non riconosco più...

Io...

io mi fermo, lasciandomi rapire dal viaggio galattico..

e lì, dove tutto è nato..

Cosciente divento di quella nascita dove il caos era infinità, non restrizione.

E al cospetto di qualcosa di infinitamente grande mi abbandono....

Oltrepasso le barriere materiali, di una terra di confine,

e cerco nella tua infinita dimensione le luci dell'illuminazione.

Ora mi rammarico, dovrei lasciarti,

ma la percezione di volare nel tuo respiro mi rapisce..

Padre divinamente infinito, che brezza di stelle sento sul mio volto,

rughe di lacrime versate si stendono in questo respiro fresco...

Quante lucciole sembrano i tuoi pori, e quanto piccola sono...

ma non sento la pesantezza della differenza,

mi sento parte di te, come goccia in un mare inesauribile.

E questa notte porterò con me questo abbraccio d'infinito!

Mia luce, mio divino, entra dentro con il mio respiro

e lieta sarò d'accoglierti come una tela per un dipinto.

                                                                        Elide Triolo

pubblicato nell'Almanacco Thule 2014